郭一樵 × 張溥輝：這一次，我想來點自由的味道 | Yi-Chiau Kuo x Peter Chang: We Are Free Spirits
Text by Stella Tsai | Photography by Kris Kang | Image by 郭一樵、張溥輝
放眼年輕世代的平面設計師，有兩顆閃亮的星，一定是不容忽視的，那就是郭一樵和張溥輝（Peter Chang）。他們的作品，常常給人一種沒有設限的感覺，但又是那麼屬於他們的模樣。鮮少接受訪問的他們，這次因為喜歡彼此的設計，首度用對話的方式，呈現兩人最真實的樣貌。
拿出手上的平板和手寫筆，設計師郭一樵與張溥輝正低頭為對方畫識別ICON。同樣年輕、風格鮮明的兩人，都擅於翻玩不同媒材、挑戰主流，逐漸成為市面上兩道獨樹一格的設計力。晚出道的張溥輝，只要發現喜愛的設計，就會翻找版權頁尋覓設計師的名字，就這樣在書店發現了郭一樵的作品，循線追蹤到他，從此成為網友。
兩人的設計都有細膩的一面，想的越深、反應在設計上的力道就越輕，郭一樵喜歡用大量的色塊與狀似隨性不經意的設計，挑起觀者探究的興趣；張溥輝則擅於投注想像於原始內涵之中，用設計擴延出全新視野。
張溥輝眼中的郭一樵，方方的、像布丁，有點有趣、也有點可愛，他笑說是自己內心對郭一樵的投射；而郭一樵畫筆下的張溥輝，意外的與張溥輝畫的自己十分接近，只是多了一個杯子。他說：「Peter（張溥輝）像是個有配件的人，所以我給他一個杯子，彷彿可以倒出很多東西。」兩人為對方挑選的字體也充滿各自的風格，張溥輝為郭一樵選了 Akzidenz Grotesk，帶點活力、大膽的氣息；郭一樵則為張溥輝的英文名字「Peter Chang」挑選了 Janson Text 斜體，一如他作品予人的知性與細膩。
兩個男孩相約在郭一樵的前東家，同樣也是品牌顧問「Five Mental Shop」所開設的品牌「OOO」，快閃店「OOO Not A Bar Bar」，帶來滿桌的設計書籍與雜誌，聊起這些年樂此不疲的作品與書籍，也談談各自帶點拘束又不失任性的設計接案人生，以及對設計從未有一絲稍減的，對自由的嚮往。
*郭一樵（以下簡稱郭）；張溥輝（以下簡稱張）
Q. 請分享一件你很喜歡的對方的作品。
張：最近很喜歡一樵設計的書《剪花活》，有一點臺、但也不是很臺，像是去阿嬤家會翻到的東西，但是是更好的版本。帶點熟悉、很親切舒服的感覺，又保留原有的優點，第一次翻到就覺得，這個氣味好好喔！
郭：我是很喜歡Peter做的「女孩與機器人」專輯裝幀，是有節制性又不失大膽的拼貼，好像很亂、但其實內涵很細膩，不是為了拼貼而拼，這是我很喜歡他的設計的原因。內頁還有超多驚喜，像是這個手機訊號的概念就好棒。
張：你有看出來耶，太好了！
郭：有啊，是一個iphone的圖樣。
Q. 分享一件最近在做的設計，以及字體的挑選技巧。
張：最近幫蘇格蘭百富威士忌的新酒發表會，做了一式三款的筆記本贈品，以三款不同年份與成分的酒作為文案和主題，設計主軸定調為「行星」。我不太喝酒，但每一款酒在我心目中都像是獨立的行星，有自己的香氣、口感與味道；之前看到一篇文章說，孤獨的英文「Solitude」前面的字根「Sol」是太陽的意思，那應該是很特別、整個宇宙只有你一個的獨特。我把這個想像投射到設計上，強調每一款酒都是獨一無二的。
另外也設計了讓貴賓在活動現場印製名字的橋段，所以字體特別選了活版印刷的樣式，加上一點仿舊的效果，算是很直接的聯想。
郭：最近好玩的案子是臺灣工藝研究發展中心的展覽《工藝之外，還要多久才到？》的主視覺，一共四款，展覽從臺東、花蓮和宜蘭的常民工藝出發，把這些生活化的、平常不會注意到的東西轉化成視覺，讓彼此創造互動，像是路標、椰子樹、烏龜等，覆以大範圍的色塊，創造類似超級瑪利歐的RPG視覺感。設計上把訊息都藏在貼紙下，大家可以自己撕開、發現工藝藏在裡面，是近期做得很盡興的一個作品。
張：公部門居然可以接受？
郭：對耶，為什麼啊？（笑）
張：整個概念好完整，這種東西做起來就是很爽！
郭：其實提案時做了超多顏色，最後只印了四款。另外因為這個Graphic比較亂，所以我選了整齊的日文黑體，同樣的字體用在歐文也很好看。
張：我也發現英文有一塊特別用了程式語言的字體，讓這邊多了一點個性，非常有趣。
Q. 分享一個啟發／影響你的設計的書籍或刊物。
現在很多東西詮釋的方法已經不一樣了，外加設計成為顯學，大家都想要來一點「設計感」，反而讓設計的雷同性變很高。
張：太多了，我帶了一大袋，無法決定誰對我更重要。比如說林小乙設計的《RIVER KUO》圖文作品集，整本的排版、裝訂模式都跳脫一般設計思維，外加藝術家本身的作品也很有趣，書中許多不同的頁面構成看似雜亂無章，但全部組成一本書時，整體的氣味就是剛剛好，無論是翻閱的層次感或是精緻度。
郭：這本書出版時真的很紅，他的設計不像當時的時空會做的東西，反倒比較像現在會做的設計。
張：沒錯，是超越時空的設計，這本書在我心目中一直都有個位置，沒有想法時就會拿出來翻一翻。另外是夏永康 Shya-la-la Workshop的作品集《1/3》，書名難找得要命，這是當時香港非常火紅的設計工作室，夏永康是王家衛導演的御用設計師，經典電影《春光乍洩》、《花樣年華》的海報都是他設計的，在我心目中非常具代表性，把當時香港的樣貌都濃縮在設計裡了，連氣味都保留在那個時刻，我私心很希望能一直停留在那個時代。
郭：現在很多東西詮釋的方法已經不一樣了，外加設計成為顯學，大家都想要來一點「設計感」，反而讓設計的雷同性變很高。
張：沒錯！這也是夏永康的設計珍貴之處，有時候他甚至沒特別做什麼處理，照片也都是自己拍攝，是純粹為了版面的構成和設計需要，而做的各種創作。
郭：我是很圖像思考的人，喜歡很不正經、好像沒有設計過的設計，David Shrigley的《Red Book》就是我特別喜歡的一本，概念很簡單、很好笑，沒有刻意要表現什麼東西的樣子。
張：好可愛！很適合刺青在身上。
郭：另外是兩本雜誌《Apartmento》和《Butt》，他們都有一種不經意排版的風格，好像什麼都亂放、沒有設計過的感覺，對後代的設計造成蠻深遠的影響，也很直接的影響到我的作品。
張：《Butt》現在只有精裝版了，早期才有這種風格，有點類似Zine，但又不像Zine這麼隨便。
郭：對，而且這類雜誌的廣告都好好看，我有聽說如果廣告太醜，他們會直接幫客戶做。
張：我也有聽過這個說法，日本的《RELAX》雜誌據悉也是這樣，反而讓讀者很想看廣告，這應該會讓廣告商覺得物超所值，就決定投這家吧！（笑）
Q. 兩位都很喜歡在設計中埋「彩蛋」，分享一個最得意的案例。
郭：蘇打綠早期每出一張專輯都會做一本雜誌《Soda Zine》，那時找上研究所的我來做，其中《無與倫比的美麗》這一期，我邀了很多flickr上的攝影師、藝術家的作品，來呈現他們心目中無與倫比的美麗。那時內頁裝訂採不規則，有的要撕開才能看得到這些「美麗」，是我埋得一個大彩蛋。
張：戲劇作品《女僕》劇場節目冊，那時候想要「不落俗套」的置入一點廚房的東西，想呀想，就想到家裡廚房的磁磚，就把它設計進去了。印象中那時候一丟出來，大家都會直覺想到廚房，是我很喜歡的一個彩蛋。
Q. 如何看待自己的風格，以及你觀察到對方的風格？
郭：我通常一看就知道是Peter的作品，在書店翻到都會一眼認出來。
張：真的嗎？我覺得我的風格很淡，很難被認出來耶！
郭：只要看到很難做到的印刷、很強大的加工，就一定是你的啊！（笑）但我就佩服你這一點，能把加工做得很細緻，不是為了加工而加工。
張：我覺得一樵以前的作品比較自由一點，那個用字、顏色選擇，都很有他的特色，也是一看就知道是他了。後來做商業設計的時期，才開始用比較乾淨的黑體。
郭：對，我熱愛用很多顏色，甚至覺得不配色就是沒做到設計（笑）。但我確實後來做商業設計太久了，很想找回以前做設計的「自由感」，所以才離開公司自己出來接案，希望能找回一開始那種自由的氣息，以及做設計時快樂的感覺。
Q. 你認為經歷跟才華哪個重要？
我是覺得設計才華跟接到案子沒有直接的關係。比如說我如果更懂得與人打交道，也許案子會更多、經歷就更多了。
張：這個問題很難，我是覺得設計才華跟接到案子沒有直接的關係。比如說我如果更懂得與人打交道，也許案子會更多、經歷就更多了。
郭：我認為才華算是做設計的鑰匙，比如說你要喜歡畫畫，才會有熱情一直做這件事，算是一個入門。但經歷真的很重要，我可能入行比較久、接觸的案子多，會比較知道如何跟業主溝通，也才能做出自己跟業主都喜歡的設計。
張：反過來說，也有可能是經歷造就才華。人際關係的經營與相處，還是比才華來的重要。
郭：但如果你是超級有才華的人，比如說Steve Jobs，別人就不會太在乎你個性差或難相處。
張：這可能是民族性的問題，我如果去日本，應該是會氣死所有人（大笑）。
Q. 如果回到剛出道，會給自己什麼建議？
如果可以，我真的想對那時候的自己說：「欸你現在時間一大把，趕快多做點事情吧！」
張：盡可能多學一些東西，現在只要工作累就會懶、記憶力也不好，時間更是有限，無法全心全意地學習新東西。
郭：我是會希望多念一點基本設計理論，我的學校比較重視實作，導致遇到一些基本的科學性設計時解決問題時，就顯得比較弱。
張：還有很多非設計的東西也應該趁年輕趕快去玩，如果可以，我真的想對那時候的自己說：「欸你現在時間一大把，趕快多做點事情吧！」
Profile／郭一樵 Yi-Chiau Kuo
1985年生，臺灣平面設計師。在學時期曾製作蘇打綠《Soda Zine》，並曾獲4A學生平面廣告金獎、臺灣海報設計新星獎等，2010年前往德國柏林藝術大學自由藝術學系交換學生。曾任職於Five Metal Shop五年，2019年轉為自由接案工作者，從事品牌、音樂專輯、主視覺等平面設計工作，曾操刀吳青峰《太空備忘記》巡迴演唱會周邊商品視覺設計。
Profile／張溥輝 Peter Chang
1993年生，臺灣平面設計師。2015年以「未−展覽主視覺」獲得金點新秀年度最佳設計獎視傳類金獎。從事書籍裝幀、雜誌、品牌，與音樂專輯、展演主視覺等平面設計，現為自由接案工作者。作品曾獲得東京TDC入選、入圍第29屆金曲獎最佳專輯裝幀設計獎、與日本《+81》雜誌收錄。
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場地協力：OOO 和 NOT-A-BAR BAR
相關展覽：
《為文化設計：臺港文化設計展》
Designing Culture: Taiwan-Hong Kong Cultural Design Exhibition
地點：openground 香港深水埗大南街198號
日期：2020.10.9–11.1
時間：12:00–19:00 (周一休息)
此展覽為「2020 臺灣月」香港光華新聞中心開幕活動，邀請臺港兩地的設計師與工作室，帶來一系列為藝文活動設計視覺的作品，包括視覺形象、海報及出版物等；是次展覽特別關注優秀年輕設計師的作品。透過展覽和活動，讓觀眾一窺兩地藝文設計之差異，進一步了解兩地藝術與創意產業的發展。
參展設計師和工作室：
臺灣：張溥輝 |ONE.1O Society |洋葱設計 |O.OO Design & Risograph ROOM|白輻射影像
香港：Good Morning Design | Hello~. | MAJO DESIGN | Pengguin |studiowmw |明日設計事務所
策展人：毛灼然（Javin Mo）、林欣傑（Keith Lam）
*ONE.1O Society 成員牛子齊（Desiree Niu）為《字物 Type Matters》計畫設計、毛灼然為計畫顧問。
